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DJ MANE & Friends
IO — IM[MATERIAL]O[BJEKT]
Das manifestierte Nichts!
„Ich bin das manifestierte Nichts.
Die ewige Leere, die die Realität durchdringt,
unterhalb des Konstrukts von der Dunkelheit träumen…“
Hinter dem Pseudonym IO – Immaterial Object steht, und das erfüllt mich mit tiefem Stolz, mein Sohn Nico Neumann.
Eine Reise in die absolute Nische
Nico hat es geschafft, in einer extremen und hochspezialisierten Nische Fuß zu fassen: PsyCore & Dark PsyCore, Genres, die keine Kompromisse kennen, keine Erklärungen liefern und sich nicht anbiedern.
Seit rund 8 Jahren produziert er kompromisslos, konsequent und mit einer klaren Vision. Heute veröffentlicht er seine Werke auf dem Label „The Endless Knot“, ein klares Zeichen dafür, dass sein Sound nicht nur gehört, sondern verstanden wird.
Für mich persönlich ist diese Musik… sagen wir mal… sehr speziell 😄
Für seine Anhänger hingegen ist sie pure Ekstase. Die fahren da voll drauf ab und genau so muss es sein.
🔊 PsyCore & Dark PsyCore, keine Musik, ein Zustand
Wer nicht weiß, was PsyCore oder Dark PsyCore ist, sollte keine Definition lesen. 👉 Track starten. Laut aufdrehen. Erleben.
⚠️ Warnung:
Für Nebenwirkungen wie Realitätsverschiebung, mentale Überlastung oder völliges Abtauchen übernehme ich keine Haftung 😉
Stolz. Respekt. Liebe.
Mein Junge, Glückwunsch zu diesem beeindruckenden Aufstieg.
Du bist deinen eigenen Weg gegangen. Mutig, kompromisslos und echt.
Ich bin sehr stolz auf dich. HDL.
IO – Immaterial Object
Kein Sound für alle.
Aber genau der richtige für jene, die tiefer gehen wollen.
A8anatos - Rap, R&B & Herz aus München
A8anatos ist ein griechischer Sänger, Rapper und R&B-Künstler aus München, der mit seinem einzigartigen Stil zwischen urbanen Beats, souligen Vocals und emotionaler Tiefe überzeugt. Seine Musik verbindet Rap-Flow, R&B-Gefühl und moderne Produktion zu einem Sound, der sofort unter die Haut geht.
Seine aktuelle Veröffentlichung „FRIO“ zeigt eindrucksvoll, warum er in der Szene so geschätzt wird. Der Track ist dicht, atmosphärisch und mitreißend, ein Song, der im Kopf bleibt und direkt ins Herz trifft. Besonders persönlich wird dieser Release durch meine Tochter Aliya und Lebensgefährtin von A8anatos, die es sogar auf das Cover geschafft hat.
Ein Talent in der Familie
Ich bin unglaublich stolz darauf, einen so talentierten Rapper in der Familie zu haben. Es ist eine Freude zu sehen, wie A8anatos nicht nur musikalisch, sondern auch als Persönlichkeit wächst, seinen Weg geht und seine Vision lebt.
Seine Musik ist authentisch, emotional und urban, genau die Mischung, die Rap- und R&B-Fans lieben. Und wer einmal reinhört, versteht sofort, warum seine Tracks in München und darüber hinaus begeistern.Warum A8anatos gehört wird
✔️ Gefühlvolle Vocals mit echter Ausdruckskraft
✔️ Ein Mix aus Rap, R&B & modernen Beats
✔️ Ein aktueller Track („FRIO“), der zeigt, wie weit er schon gekommen ist
✔️ Ein Künstler, der Talent, Herz und Persönlichkeit vereint
Für alle, die echte Musik fühlen wollen
A8anatos ist kein Künstler von der Stange. Seine Songs funktionieren auf dem Dancefloor, in der Playlist oder einfach unterwegs, immer mit Emotion, Drive und Charakter.
Ich freue mich sehr, diesen außergewöhnlichen Künstler in der Familie zu wissen und darauf, dass sein Weg noch lange nicht zu Ende ist. 😉
Willkommen in der Familie “DIMI”
INCARMA — Markus Müller & der Sound aus dem Loud Space
INCARMA ist das Techno-Projekt von Markus Müller, Gründer von Loud Space Music und eine feste Größe der Nürnberger elektronischen Szene. Sein Sound ist kompromisslos, tief und futuristisch, Techno mit Raum, Druck und Vision, geschaffen für große Anlagen, dunkle Clubs und hypnotische Nächte.
Sound & Identität
INCARMA steht für treibenden, atmosphärischen Techno, der gleichermaßen Kopf und Körper anspricht. Markus Müllers Produktionen leben von:
massiven, klar definierten Basslines
sphärischen Texturen und düsteren Synth-Layers
einer präzisen Dramaturgie, die sich langsam aufbaut und gnadenlos entfaltet
Sein Stil ist roh, aber kontrolliert, kein Fast-Food-Techno, sondern Klangarchitektur mit Tiefe. Jeder Track wirkt wie ein Startvorgang: langsam, fokussiert, kraftvoll.
Loud Space Music - Mehr als ein Label
Mit Loud Space Music hat Markus Müller eine kreative Plattform geschaffen, die weit über klassische Releases hinausgeht. Das Projekt steht für hochwertigen Techno-Sound, künstlerische Freiheit und eine klare Haltung zur Clubkultur. Loud Space Music ist Labor, Spielwiese und Statement zugleich, ein Ort, an dem neue Ideen entstehen und wachsen dürfen.
INCARMA & der Mile High Club Nürnberg
Eine besondere Verbindung besteht zwischen INCARMA und dem legendären Mile High Club am Airport Nürnberg, einer Location, die wie kaum eine andere für Energie, Bewegung und internationalen Spirit steht.
Zwischen Startbahnen, Nachtlichtern und vibrierender Clubatmosphäre entfaltet INCARMA seine volle Wirkung: Techno als Soundtrack des Abhebens, pulsierend, hypnotisch und kompromisslos. Der Mile High Club ist dabei nicht nur ein Spielort, sondern ein symbolischer Raum, für Aufbruch, Geschwindigkeit und den Blick über den Tellerrand hinaus.
Hier treffen Urban Techno, internationale Einflüsse und die rohe Kraft des Nachtlebens aufeinander — genau dort, wo INCARMA zu Hause ist.
Warum INCARMA?
Weil Markus Müller Techno nicht als Produkt versteht, sondern als Energiefluss.
Seine Musik ist gemacht für Menschen, die den Moment spüren wollen, laut, intensiv und ehrlich.
INCARMA ist kein Projekt.
Es ist ein Zustand.
Ein Sound aus Nürnberg, der weit über die Stadtgrenzen hinaus wirkt — direkt aus dem Loud Space auf den Dancefloor.
Lothar Galz — Melodic Techno mit Gefühl & Drive
Lothar Galz ist Produzent, DJ und Klangästhet mit einem klaren Fokus: Melodic Techno, der bewegt, emotional, treibend und tief verwurzelt im Club-Kontext. Seine Musik verbindet warme Synth-Flächen mit kraftvollen Grooves und schafft genau jene Spannung, die zwischen Dancefloor-Euphorie und innerer Reflexion entsteht.
Sound & Charakter
Lothars Produktionen leben von Melodie, Atmosphäre und Energie. Sein Stil bewegt sich souverän zwischen melodischem Techno, emotionalem Peak-Time-Sound und clubtauglicher Elektronik, immer zugänglich, aber niemals beliebig.
Tracks wie
„Turn the F+ckin Bass Up“, „See the Light“, „If I Been Gone“, „Tanz mit mir“, „Let’s Fly“, „Fragments of a Memory“, „Vacation“, „All I Want“, „Musik Is the Future“, „Lost in Sound“, „Atmos“, „So Get Up“, „After Time“, „Sweet Escape“, „In The Club“ und „Frequency“
zeigen eindrucksvoll seine musikalische Bandbreite — von euphorisch und uplifting bis hypnotisch und deep.
Seine Tracks funktionieren nicht nur im Club, sondern bleiben auch im Kopf — melodische Hooks mit Tiefgang.
Projekte & Kollaborationen
Ein zentrales Kapitel seines aktuellen Schaffens ist „Dimenticare“, ein Melodic-Techno-Projekt gemeinsam mit DJ Chico Fernandez. Hier verschmelzen emotionale Klanglandschaften mit modernem Techno-Drive, geschaffen für große Räume, späte Stunden und intensive Momente.
Zusammenarbeiten spielen generell eine große Rolle in Lothars musikalischem Kosmos. Ob mit DJ Chico Fernandez, Marcel Reps-Gotsch oder Chris van Neu, kreative Synergien sind für ihn der Schlüssel zu neuen Ideen und frischen Sounds. Jeder gemeinsame Track trägt eine eigene Handschrift, bleibt aber klar als Teil seiner Vision erkennbar.
Warum Lothar Galz?
Weil er Melodic Techno nicht nur produziert er erzählt Geschichten in Frequenzen.
Seine Musik lädt ein zum Abtauchen, Loslassen und Tanzen. Sie ist emotional, clubtauglich und zeitgemäß, gemacht für Menschen, die nicht nur Beats hören, sondern Momente erleben wollen.
Lothar Galz steht für Melodic Techno mit Herz, Energie und Vision.
Chris van Neu - The Techno Machine aus dem Saarland
Chris van Neu ist nicht einfach ein DJ, er ist eine Tanzflächen-Legende, ein Beat-Alchemist und die treibende Kraft hinter einigen der fettesten Techno-Vibes, die aus dem Saar-/Pfalz-Raum kommen. Sein Sound schlägt Wellen von acidgeladenem Techno über hypnotischen Melodic-Techno bis zu kompromisslosen Peak-Time-Kicks.
Geboren als Christian Neumüller und seit über 15 Jahren aktiv, hat sich Chris van Neu über Jahre im Underground etabliert, als DJ, Producer und kreativer Kopf hinter eigenen Formaten wie Electronic Sound Mission oder Electronic Waldgeflüster.
Sound, Stil, Energie
Was macht Chris van Neu so besonders?
Genre-Flexibel, aber zielgerichtet – Sein Style kennt keine engen Grenzen: von krachenden Acid-Riffs über treibende Techno-Sequenzen bis zu melodischen Momenten, die direkt ins Herz gehen.
Studio-Kreativkopf – Seine Tracks und Remixes erscheinen auf Labels wie Finder Records, Avaken oder Physical Techno Recordings, und gelangen regelmäßig in die Beatport-Charts, inklusive Top-10-Platzierungen und Nummer-1-Album-Erfolgen mit Kollaborationen (z. B. mit Alexander Olck).
Techno-Storyteller, Seine Sets sind keine bloßen Track-Abfolgen: sie erzählen eine Journey-Story, mit treibenden Bässen, sphärischen Breaks und Momenten, bei denen die Crowd vergessen will, was Zeit ist.
Die Clubs und Festivals
Chris van Neu hat sich seine Reputation nicht im stillen Keller erarbeitet, er lebt sie auf der Bühne:
Resident am Mauerpfeiffer in Saarbrücken — dort, wo das lokale Nachtleben pulsiert.
Gigs im Tanzhaus West Frankfurt, Elektroküche Köln (Affenkäfig-Crew) und auf Festivals überall in Deutschland & Luxemburg.
Unzählige Live-Sets bei Affenkäfig-Nights oder Club-Touren, die seine treibende Energie dokumentieren.
Überall dort, wo die Boxen laut und die Herzen schnell schlagen, ist er ein Garant für Stimmung und pure Techno-Magie.
Mein Track “ELYSIUM” durfte 2025 beim Sylvester Countdown 2025/26 auf Sunshine Live den Startschuß geben.
Aber hört selbst rein. Das Set von Chris ist oben verlinkt.
Marcel Reps-Gotsch - Techno mit Haltung
Marcel Reps-Gotsch ist Techno-Produzent, DJ und Klangarchitekt mit einer klaren Mission: Emotion durch Frequenz, Haltung durch Sound. Verwurzelt in der europäischen Techno- und Rave-Kultur bewegt er sich souverän zwischen dunklem, treibendem Techno, rohen Rave-Energien und experimenteller Electronica. Sein Stil ist kompromisslos, intensiv und atmosphärisch, kein Trend-Sound, sondern ehrlicher Ausdruck.
Soundästhetik & Vision
Marcel denkt Techno nicht in Schubladen, sondern in Stimmungen, Räumen und Spannungsbögen. Seine Produktionen leben von:
pulsierenden Basslines
minimalistischen, präzise gesetzten Arrangements
einer dichten, fast cineastischen Atmosphäre
Tracks wie „Back into the City“, „Be Ready“, „Reality“, „Loop Racer“, „Indian Spirit“ oder „Project 14“ zeigen seine enorme Bandbreite: von urbaner Düsternis über hypnotische Loops bis hin zu treibenden, fast ritualhaften Tribal-Vibes. Jeder Track ist ein eigenes Kapitel innerhalb seiner persönlichen Techno-Erzählung.
Warum Marcel Reps-Gotsch?
Weil er Techno nicht spielt, um zu gefallen, sondern um etwas auszulösen.
Techno ist für ihn kein Beat.
Es ist eine Haltung.
Marcel Reps-Gotsch steht für ehrlichen, tiefgehenden Techno aus dem Untergrund, für den Untergrund, mit Blick nach vorn.
WOL-DEMAAR, Klang mit Haltung, Tiefe & Seele
WOL-DEMAAR ist Produzent, Mixing- & Mastering Engineer und ein Mensch, der Sound nicht nur hört, sondern versteht. Kennen- und schätzen gelernt habe ich ihn in der Community „Off the Chaiiins“, einem Ort, an dem Austausch, Qualität und echte Leidenschaft für elektronische Musik im Mittelpunkt stehen.
WOL-DEMAAR bewegt sich musikalisch zwischen Trance, Uplifting Trance und feinen elektronischen Leckerbissen, die nicht auf schnellen Effekt setzen, sondern auf Emotion, Klarheit und Tiefe.
Mastering mit Charakter
Unter seinem bürgerlichen Namen Woldemar arbeitet er als Mixing- und Mastering Engineer mit einem klaren Anspruch:
Musik auf höchstem Niveau hörbar zu machen, authentisch, druckvoll und präzise.
In seinem Studio entstehen keine Templates, sondern maßgeschneiderte Klangbilder, die sich an der Vision des Künstlers orientieren. Technik ist für ihn kein Selbstzweck, sondern Werkzeug für Ausdruck.
Sein Workflow verbindet musikalisches Feingefühl mit hochwertigem Outboard-Equipment, unter anderem:
API 2500
SPL PassEQ
Elysia Xpressor
und weitere sorgfältig ausgewählte Signalprozessoren
Das Ergebnis: ein Sound, der atmet, trägt und sich im Club wie auf Streaming-Plattformen durchsetzt.
31A Studios & kreative Verantwortung
Als Mitbegründer der 31A Studios steht WOL-DEMAAR für eine klare Philosophie: Qualität, Respekt vor der Musik und nachhaltige Zusammenarbeit. Hier geht es nicht um Lautheit um jeden Preis, sondern um Balance, Dynamik und musikalische Wahrheit.
1:1 Coaching — Wissen weitergeben
Neben Mixing und Mastering bietet WOL-DEMAAR auch 1:1-Coachings an, für Künstler:innen, die ihre eigenen Produktionen auf ein professionelles Level bringen möchten.
Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern um:
klare Entscheidungen
Struktur im kreativen Prozess
und den Mut, einer musikalischen Vision zu folgen
Ob erste Skizze, komplexes Arrangement oder finales Master für die Veröffentlichung — WOL-DEMAAR begleitet mit Klarheit, ehrlichem Feedback und einem offenen Ohr für das Wesentliche.
Warum WOL-DEMAAR?
Weil er zuhört.
Weil er versteht, was Musik sagen will.
Und weil er weiß, wann man eingreifen muss und wann nicht.
Sound ist für ihn kein Produkt.
Sound ist Verantwortung.
Reinhören lohnt sich. Immer.
DJ Andy de Gage
DJ Andy de Gage — Von Disco-Wurzeln zu Melodic Techno
🎶 DJ Andy de Gage ist DJ und Produzent von Melodic House & Techno, ein Künstler, dessen musikalische Reise tief in der Geschichte der elektronischen Musik verwurzelt ist. Sein Sound ist das Ergebnis von Jahrzehnten an Einflüssen, Leidenschaft und echter Kultur, authentisch, groove-orientiert und zeitlos modern.
Die Anfänge: Groove, Funk & Bewegung
Schon als kleiner Junge entdeckte Andy seine Liebe zum Disco-Sound der 1970er Jahre. In der Jugend folgte die Faszination für Italo Disco, bevor die weltweite Breakdance-Welle alles veränderte. Zu Beats von Grandmaster Flash, Herbie Hancock, The Rock Steady Crew und Afrika Bambaataa lebte er Musik nicht nur, er bewegte sie.
Damals schnitt er seine Mixtapes noch auf Kassetten, verschenkte sie an Freunde und legte damit unbewusst den Grundstein für seinen späteren Weg als DJ. Der Wechsel zu Plattenspielern und Vinyl war nur logisch, ebenso wie die Begeisterung für Synthie Pop, der die 80er prägte.
Sound-Entwicklung & Club-Erfahrung
Mit der Zeit flossen immer mehr Einflüsse in seinen Stil ein:
Acid, Chicago House, House und schließlich Techno. Andy war DJ in regionalen Clubs, Bars und Diskotheken und sammelte wertvolle Erfahrungen als Radio-Gast beim größten hessischen Radiosender.
Zuletzt war er auf der Amsterdam Dance Event (ADE) vertreten, bei den Labelshows von Tanzgemeinschaft, Chrome Records und EMA. Ein klares Zeichen für seine kontinuierliche Präsenz in der Szene.
Repertoire & Stil
Heute ist DJ Andy de Gage musikalisch extrem vielseitig aufgestellt. Sein Repertoire umfasst:
Deep House
Classic House
Melodic & Progressive House
Techno
Seine Sets sind groove-basiert, emotional und immer tanzbar, mit Respekt vor der Vergangenheit und Blick nach vorProduzent & Releases
Seit 2015 produziert Andy eigene House- und Techno-Tracks. Was als Hobby begann, entwickelte schnell eine eigene Dynamik. 2019 folgte die erste Veröffentlichung, der Startschuss für eine stetig wachsende Release-Historie.
Seine Musik erschien unter anderem auf folgenden Labels:
Sunexplosion · 200 DB · Datatech · Sounds of Meow · Melodic Tunes · MEGAO · Krafted Underground · Tanzgemeinschaft · QR Sound Records · Vorwärts Musik · LIKE That UNDERGROUND · Reckoning.records
Teil des Netzwerks
DJ Andy de Gage steht für Erfahrung, Leidenschaft und musikalische Tiefe. Umso mehr freut es mich, ihn als Teil meines Netzwerks zählen zu dürfen.
Das persönliche Kennenlernen steht noch bevor, die gemeinsame musikalische Basis ist aber längst gelegt.
Andy, weiterhin viel Erfolg auf deinem Weg, der Groove ist auf deiner Seite.
PHYGOS - Techhouse mit Stimme, Haltung & Energie
PHYGOS steht für Techhouse und elektronische Beats mit Charakter. Als aufstrebende deutsche Künstlerin hat sie sich in kurzer Zeit einen festen Platz in der elektronischen Szene erarbeitet, mit eigenständigen Produktionen, einer starken Social-Media-Präsenz und einer Energie, die sofort hängen bleibt.
Seit rund einem Jahr begeistert sie ihre wachsende Community mit treibenden Grooves, modernen Techhouse-Vibes und einem Sound, der Clubtauglichkeit mit Persönlichkeit verbindet.
Die Stimme hinter dem Sound
Was PHYGOS besonders macht, ist ihre außergewöhnlich weibliche Stimme. Seit vielen Jahren ist sie als Festival-Speakerin bekannt und eine feste Größe auf großen Bühnen. Ihre Stimme bereichert Events und Festivals wie:
Nature One
Mayday
Beatpatrol
Hier verbindet sie elektronische Musik mit Präsenz, Ausdruck und Wiedererkennungswert, ein Markenzeichen, das weit über klassische DJ-Rollen hinausgeht.
Künstlerische Wurzeln
Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, war Kreativität für Laura (PHYGOS) von Anfang an selbstverständlich. Schon früh schrieb sie eigene Texte und Songs, während ihr Vater sie gezielt zur Sprecherin ausbildete. Heute lebt sie dieses Fundament konsequent aus, als Künstlerin, Produzentin und Stimme der Szene.
PHYGOS steht für Authentizität, Leidenschaft und den Mut, ihren eigenen Weg zu gehen.
LACAVE Studios München, Qualität, Erfahrung & Sound
Kennengelernt habe ich PHYGOS über den Produzenten DJM4G sowie über das Mastering Studio LACAVE RECORDS in München, das von Markus Neubauer geführt wird.
Markus ist nicht nur Studioinhaber, sondern ein absoluter Sound-Professional mit jahrelanger Stage- und Produktionserfahrung. Ihm verdanke ich das Mastering meines ersten selbst produzierten Tracks „PATHFINDER“, eine Erfahrung, die ich sehr zu schätzen weiß.
Die LACAVE Studios stehen für:
professionelles High-End-Equipment
präzises Mixing & Mastering
Praxiswissen aus echter Bühnen- und Cluberfahrung
Ein Studio, in dem Musik nicht nur technisch veredelt, sondern verstanden wird.
Respekt & Verbindung
PHYGOS und die LACAVE Studios stehen beide für Qualität, Leidenschaft und echte Szene-Verbundenheit. Umso mehr freue ich mich, euch beide kennengelernt zu haben, starke Künstler, starkes Studio, starker Sound.
Schön, dass es euch gibt.
Mehr Infos findet ihr hier:
The Amazing Maze
Mehr oder weniger zu Hause eingesperrt bei dem ersten Corona Lockdown im März 2020 fingen Anja und Jan an, Songs zu schreiben. Es wurden Dateien via Internet ausgetauscht und verfeinert. Schnell entstand eine Handvoll Songs.
Mit den ersten Lockerungen im Mai startete die Arbeit im Probenraum und bald war ein Programm von gut 45 Minuten zusammengestellt. Doch wo und wie sollten die Werke der Öffentlichkeit vorgestellt werden? Da es keine Möglichkeiten gab, live aufzutreten, entschieden sich The Amazing Maze zu einem Bandraum Konzert via Youtube.
Die Songs – ausnahmslos Eigenkompositionen – von The Amazing Maze spiegeln die großartigen Musik der 1980er Jahre wider. Es finden sich unterschiedliche Styles wie Synth Pop, New Wave oder auch leicht jazzig angehauchte Songs im Repertoire. So wie die Songs Jans musikalische Jugend widerspiegeln, verarbeitet Anja in ihren Texten ihre persönliche Geschichte.
Ich freue mich Jan persönlich kennen gelernt zu haben und bin immer wieder aufs neue gespannt, wenn es aus dem Hause “The Amazing Maze” wieder etwas neues gibt. In 2022 habe ich an einem ReMix Contest von Twenty3 teilnehmen dürfen und habe es auf den genialen 3. Platz geschafft. Meine Version findet Ihr unter der Original Version.
Wer mehr über das Duo THE AMAZING MAZE erfahren möchte, bitte hier entlang:
Ihr macht es besonders
VIELEN DANK das ich euch kennenlernen durfte. Es ist für mich schon etwas ganz besonderes, das ich mit meinem erst vor kurzen, naja es sind jetzt gute 3 Jahre, begonnenen Hobby der Musikproduktion. Es mach mir sehr viel Spaß und freue mich sehr, so viele Klasse Künstler und Freunde aus diesem Bereich zu haben.
ICH DANKE EUCH
PS: Updates dieser Seite sind auf dem Weg.